Texto: @folkmetender
via: LifeBoxSet

En 2006, una canción me hizo subir el volumen de mi radio y ponerle más atención de la usual. “Sleeping With Robots” era el nombre de aquel tema y Maniquí Lazer era la banda. Gritos desquiziados con una base de sintetizadores, bajos punks y una batería con ritmo bailable. Aquello era punk que podíamos bailar y armar un mosh pit al mismo tiempo. El disco que tenía esta y otras 15 canciones más se llama I Learn Everything On The TV. La primera vez que vi al trío de Mexicali fue en el Centro Cultural España en el DF, y para mí es, hasta la fecha, una de las presentaciones más impresionantes que he visto de una banda joven mexicana.

Siete años después, Maniquí Lazer regresa a nuestras cabezas y bocinas. A pesar de que la banda lanzó su segundo álbum, The Amazing Kingdom of the Animals in the Zoo, en 2008, nunca pudieron darle la promoción que se merecía y entraron en un hiatus indefinido, el cual rompieron el año pasado. El trío se presentó en el Warm Up del Festival Nrmal 2013 que se realizó el Cine Tonalá de la Ciudad de México hace pocos días. Fuimos al soundcheck y platicamos con ellos sobre estos siete años, sus dos discos, lo complicado que es irse de gira en una van en México y la química dentro de la banda.

Jung: En aquel momento (2006) no teníamos ni idea de nada. No nos enfocábamos en pensar qué iba a pasar más adelante; todo era estar tocando, armándonos y tratar de sacar la banda adelante. En aquel año acabábamos de sacar el primer disco, no teníamos ninguna malicia. Era un proyecto nuevo donde lo que queríamos era tocar. Cuando supimos que estaba rolando la canción acá en Reactor fue una vez que vinimos y una amiga, Ariadna (Montañez), nos dijo que ella nos estaba tocando. Se nos hizo muy chido que hasta acá ya estuvieramos sonando y la gente ya nos conociera.

Por cuestiones geográficas, Maniquí Lazer estuvo muy relacionado con la escena de Tijuana. Formaron parte de esta efervesencia musical que se ha vivido en la frontera desde hace varios años. Las opiniones sobre la escena musical de Tijuana son vastas. Para Maniquí Lazer tiene que ver directamente con las bandas.

Valentín: Todo depende de con quién te relaciones. Nosotros tenemos amigos en Tijuana y los llevamos a Mexicali a tocar y viceversa. Siempre hubo esa hermandad de las bandas con nosotros. Depende mucho de las bandas, de qué es lo que quieren y qué tanto realmente hacen algo. En eso se basa el punto de vista, si una banda está bien sarra y no tiene tocadas es por que no buscan. Si te pones a buscar, te van a salir oportunidades y vas a crecer, y entonces vas a pensar que la escena está bien porque a tí te va bien.

J: Lo que nos pasó a nosotros, regresando al 2006, fue que no había en Mexicali nada de eso. Allá reinaba el ska y el punk normal, el hardcore tipo Los Crudos. Llegamos nosotros con esto y no cabíamos en ningua escena. Éramos punks pero no tanto. No importando lo que nos decían estuvimos en esa escena y al no caber en ninguna, buscamos en todas y en todas entramos un poquito y eso fue lo que nos sirvió. En Tijuana teníamos shows con Mae Machino e Ibi Ego, que no teníamos nada que ver pero era la gente que no le importaba abrirse.

V: Íbamos por lo mismo, queríamos lo mismo.

Rodo: Es como Late Nite Howl, Pablo empezó con Mae Machino tocando con Maniquí y ahora está haciendo folk bien padre. Están surgiendo bandas con otros integrantes de las bandas con las que tocábamos antes.

J: Nunca nos ha importado hacer shows que no tengan nada que ver, al contrario, es más atractivo para las personas porque no ven cinco bandas del mismo género y no se enfadan, ves un poco de folk, punk, hip hop, algo experimental, de todo.

Siempre he tenido la impresión de que bandas como Descartes a Kant, HKBO, incluso Vicente Gayo y Austin TV, no están hechas para una escena y una industria musical como la mexicana. Con Maniquí Lazer pasa lo mismo, sin embargo, por la cercanía con la frontera han podido tocar en EE.UU. varias veces y vincularse con gente de allá. Esta es su percepción al respecto:

J: Es diferente el tipo de tourear. Tenía una banda con Justin (Pearson), el bajista de The Locust, se llamaba All Leather, era muy fácil agarrar la camioneta e irnos de gira. Obviamente, la ayuda y el soporte de las disqueras es diferente. Nosotros estábamos en el sello de Steve Aoki, Dim Mak. Era más fácil. El apoyo es diferente. El público allá es más abierto.

R: Con Maniquí hemos visto que la gente en México es mucho más entregada que en EE.UU., allá sí van, ven y bailan, pero es más de ver qué onda traes. Acá la gente sí se mete y es más apasionada, nosotros lo apreciamos mucho. Cuando tocamos es un dar y recibir con la gente. Entre más te entregues como músico al publico, recibes más. He visto muchos shows de bandas que me gustan y que sí están tocando muy bien pero no dan ese extra en vivo. Cuando voy a un show espero que la banda se entregué y la gente también. Nosotros ponemos todo ahí y siempre recibimos buena respuesta.

Entre el álbum debut de Maniquí, I Learn Everything On The TV y el segundo, The Amazing Kingdom of Animals in the Zoo, pasaron dos años en los que la banda estuvo de gira y ocupados con shows. El cambió en el sonido es notorio, incluso pasaron de hacer canciones de un minuto a tracks de cinco o seis. El segundo álbum se escucha con menos angustia y menos furia.

R: Es la edad (risas).

V: Es como todo, no te quedas en un sólo lugar, quieres experimentar y hacer algo diferente, crecer o no sé. Le varías un poquito y, a lo mejor, sonó más señor por eso (risas). Yo ya me canso.

R: Fue una decisión que se tomó también de que ya no podemos tocar lo mismo, es medio tedioso. Encuentras otra manera de abordar lo que quieres decir y tocarlo.

Después del segundo álbum, la banda entró en un hiatus indefinido causado por diferentes motivos y razones.

V: Fue porque Jung empezó la otra banda y yo me fui a Los Angeles y ya no coincidimos, se quedo ahí. No le dimos la suficiente promoción al segundo disco, por eso mismo, nos repartimos.

R: Tocó en una época en que las disqueras no querían sacar nada. Con ayuda de Rubén (Tamayo/Fax), pudimos sacarlo a través del sello Cyan. Salió cuando nadie quería hacer nada y no había dinero para traer bandas. Entonces, se redujeron los shows. Nosotros seguimos dándole pero ya no nos jalaban a otros estados. En Tijuana empezó a desaparecer por los cárteles, igual que en Monterrey. Esto también influyó. Pasó también lo de Jung y Valentin y de repente ya no ensayábamos, nos daban ganas pero no nos juntábamos.

¿En qué momento rompieron esta etapa de stand by?

R. El año antepasado tocamos tres shows, León, Guadalajara y D.F. Fue por unos amigos de Tecate, Ma Evans. Nos invitaron a tocar y dijimos ‘¿Por qué no?’. Empezamos a ensayar y salieron rolas nuevas. Para ese mini tour tocamos varias de esas canciones. Estábamos ensayando y se sentía medio forzado entre nosotros, como que no estábamos al 100, cada quien en ese lapso ya tenia otras ideas y como que no hubo esa compenetración a la hora de ensayar y por eso quedó ahí. No hubo química, pero de todos modos había canciones (risas) fue raro. Regresamos y no volvimos a ensayar. Para el All My Friends del año pasado (2012), nos contactaron y ya todos vivíamos en Mexicali. Sentíamos que teníamos más ideas que ponerle a la banda. Esta vez se sintió más relajado. Empezamos a ensayar y salieron canciones nuevas, fue más fluido que la vez pasada. No regresamos nada más a tocar canciones viejitas, sino a crear algo nuevo, decidimos darle otra oportunidad. Nadie hubiera querido tocar puras viejitas, porque es lo mismo de siempre. Se trata de hacer algo nuevo, en AmF tocamos algunas viejitas pero más nuevas. Ese festival también nos dio esa esperanza, por así decirlo. La reacción de la gente fue muy buena. Vimos que sí hay algo, hay que seguirle. Traemos canciones nuevas y tenemos planes para sacar nuevo disco pronto. Grabaremos en Mexicali lo que queda de febrero y el resto de marzo para que salga en abril o mayo.

V: Queremos mandarlo y ver quién lo saca o sacarlo nosotros. Queremos hacer un vinilo, maquilarlo y hacer todo nosotros.

R: El descanso ayudó para hacer ingresos también. En 2006 no teníamos dinero. Ahora sí, ya trabajamos y estamos más estables que antes (risas). Además, Valientín tiene Indian Gold (un net label) o podemos buscar otro.

Maniquí Lazer tocará en el mes de marzo en el Festival Nrmal 2013 y, como dijeron, se dedicarán a trabajar en su tercer disco para poder lanzarlo antes del verano. Tal como dijeron No Somos Marineros, hace falta corazón en las bandas mexicanas y el regreso de Maniquí Lazer nos llena de emoción porque es una agrupación llena de pasión a la hora de tocar en vivo.

Bien, vía Everything Live nos enteramos que esta información fue confirmada hace pocas horas por el mismo Matt Bellamy, líder de la banda, quien, a través de Twitter, confirmó que ‘definitivamente’ tocarán en Guadalajara y tentativamente en Monterrey.

No mencionó nada sobre algún concierto en el D.F.

A continuación el tweet enviado por el músico.

Además, Matt Bellamy mencionó que una ‘confirmación’ llegará pronto y que los conciertos ocurrirán en octubre. Abajo el mensaje.

Muse continúa promocionando The 2nd Law, su más reciente producción discográfica.

En una entrevista exclusiva para Warp integrante de Porter dio a conocer que tienen sorpresas para su presentación en el Vive Latino.

Después de que se diera a conocer el cartel oficial del Vive Latino 2013 donde Porter regresará a los escenarios sin haberlos pisado desde su última presentación en 2008 en el Coachella.

Villor Valverde, guitarrista de Porter en entrevista exclusiva para Warp dio a conocer que los miembros de la banda se encuentran emocionados por regresar a los escenarios y al Vive Latino “Estamos muy emocionados ¡de encontrarnos de nuevo con la gente, con quienes nos hicieron quienes somos, con quienes esperaron tiempo para volvernos a ver, con quienes creían que ya no nos verían!.”

Asimismo declaró que los seguidores podrán observar a un Porter maduro y con una mayor experiencia “De nuestra presencia en el Vive Latino 2013, podemos adelantar que habrá una sorpresa en específico, que no develaremos, que no necesariamente tiene que ver con el show… de este show, esperamos que vean un Porter mucho más maduro, todos hemos tomado varios caminos en la música y hemos crecido tanto como músicos y personas; otros proyectos nos han dado visión, experiencia, y queremos reflejarlo.”

Para finalizar declaró que se encuentran muy emocionados y aseguró que se encuentran ya ensayando para el Vive Latino 2013 para que sea mágico tanto para sus seguidores como para ellos “Por ahora los planes son concentrarse en esta tocada, es lo que existe ahora, es lo real… ¡Queremos que se mágico para todos!.”

Ahora porter nos presenta su más Reciente cancion llamada Kiosko, la cual retorna a ese viejo sonido que nos evoca un tanto a espiral.  aca los dejamos con PORTER - KIOSKO !!

El regreso de The Postal Service es de los sucesos más importantes de este 2013, musicalmente hablando. Pero la noticia tiene un pequeño limitante: la banda sólo tiene un disco y un repertorio limitado. De hecho, el dúo relanzará su único álbum, Give Up, con material extra el próximo mes de abril, esto con el afán de mantener el interés de la audiencia.

El contenido que puede generar The Postal Service parece agotarse pero la gente de Funny or Die demostró lo contrario con una graciosa cápsula en la que Jimmy Tamborello, junto con David Cross de Sub Pop Records, se traslada al año 2002 y convoca a distintos artistas a audicionar para formar parte de The Postal Service.

Entre las personalidades que desfilan durante esta cápsula están Tom DeLonge de Blink-182, Moby y “Weird Al” Yankovic. Por supuesto, al final de la audición llega el compañero perfecto: Ben Gibbard. Véanla arriba e intenten imaginar a The Postal Service con cualquiera de estos músicos, llenos de sentido del humor.

Sting, Bruno Mars y Rihanna en tributo a Bob Marley:

Justin Timberlake en vivo:

Despues de anunciar que regresarian este 2013, los postal service nos deleitan con una de sus 2 canciones que vendran en la reedición de su disco Give Up.

El relanzamiento de Give Up saldrá al mercado el 9 de abril y contará con las 10 canciones originales del CD más otro disco con 15 temas (2 inéditos, 5 remixes, b sides, covers y más).

aca la nueva canción “A Tattered Line Of String” con tintes de death cab for cutie.

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No son la banda más famosa, quizá no la pasen cada hora en la radio, pero sin duda alguna una de las bandas mas alucinantes que he escuchado en mucho tiempo, ellos son los Last Dinosaurs, Banda indie rock formada en Brisbane , Queensland , Australia . Actualmente esta compuesta por el vocalista principal y guitarrista Sean Caskey, el guitarrista Lachlan Caskey, bajista y vocalista Sam-Gethin Jones y el baterista Dan Koyama.

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Algo curioso es que Sean, Lachlan y Dan son de medio japonés australianos, y la banda ha realizado giras por Japón antes. En el 2009 realizaron su primer EP ´´Back From The Dead´´ para luego sacar su primer álbum en el 2012 llamado ''In a Million Years'' la cual logró llegar al número 8 en la lista de álbumes de Australia y el número 2 en las listas de álbumes digitales. Actualmente se encuentran en gira por toda Australia, su single ´´Zoom´´ es la cual han abanderado como su marca principal y han hecho que realmente pegue en los mercados americanos y europeos.

Recuerdan aquel popular, y adictivo sitio Myspace.com? Revivio de las cenizas

Luego de que hace unos meses se mostrara por primera vez el llamado “nuevo MySpace”, hoy por fin se ha abierto al público el acceso a esta nueva versión.

Aprovechando que Justin Timberlake es uno de los principales inversionistas de la empresa, el cantante ha presentado en la red social su nueva canción junto con Jay-Z, la cual lleva por título “Suit & Tie”. De esta forma, Timberlake y compañía intentan darle un empujón extra a MySpace en su relanzamiento.

El sitio luce mas personalizado, es una fusión entre GrooveShark y Facebook, lo interesante y lo mejor de esta nueva Red social, es que supieron sacarle jugo a lo que originalmente era myspace, que era escuchar musica y ver artistas nuevos, cosa que parecia haber perdido en el pasado. 

La interfaz es muy amigable, muy limpia, y demasiado perceptible.  tiene la nueva modalidad de ponerlo en modo RADIO, como si funcionara igual que una radio. tambien puedes añadir pistas a tu setlist, justo como el sitio Grooveshark, asi como percibir que artistas son tus favoritos y hacer recomendaciones de artistas y bandas.

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parece que este nuevo Myspace supo como reinventarse, luce genial y pareciera a simple vista de lo que he notado, que sera un muy buen rival de facebook  y sin duda dejara atras Google + !!!  

los invitamos a conocer el nuevo Myspace.com